Gli inglesi dicono “consistent characters” per riferirsi alla coerenza dei personaggi. Si usa questo termine nel disegno, nei fumetti e nelle illustrazioni per indicare la continuità e la credibilità all’interno di una storia o di una serie di immagini.
Ecco alcuni aspetti chiave:
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- Aspetto visivo costante: i personaggi devono mantenere le stesse caratteristiche fisiche e lo stile di abbigliamento in tutto il fumetto o la serie di illustrazioni. Questo include la forma del corpo, i tratti del viso, i colori, e anche i dettagli minori come gioielli o cicatrici.
- Coesione stilistica: tutti i personaggi di una stessa opera dovrebbero essere disegnati nello stesso stile artistico. Questo aiuta a creare un universo coerente e facilmente riconoscibile dal pubblico.
- Espressioni e linguaggio del corpo: i personaggi dovrebbero avere espressioni e linguaggio del corpo che rimangono fedeli alla loro personalità e alle loro emozioni in diverse situazioni. Questo richiede una comprensione approfondita del personaggio da parte dell’artista.
- Evoluzione dei personaggi: se un personaggio cambia nel corso della storia (ad esempio, invecchiando o subendo un cambiamento significativo), questi cambiamenti devono essere rappresentati in modo coerente e credibile.
- Consistenza nelle proporzioni: le proporzioni dei personaggi rispetto ad altri elementi del mondo devono rimanere coerenti. Per esempio, se un personaggio è alto il doppio di un oggetto in una scena, dovrebbe mantenere quella proporzione in tutto il fumetto.
- Coerenza nel movimento e nell’azione: quando un personaggio si muove o interagisce con l’ambiente, le sue azioni devono essere realistiche e coerenti con le sue capacità fisiche e il contesto della scena.
L’attuale panorama dell’intelligenza artificiale nel campo del disegno presenta una sfida notevole quando si tratta di mantenere la coerenza dei personaggi. Mentre un artista professionista gestisce con facilità questa coerenza, l’intelligenza artificiale, nonostante la sua capacità di generare immagini spettacolari in pochi secondi con semplici prompt, incontra difficoltà nel produrre una sequenza coerente adatta a storyboard, sceneggiature, fumetti, e simili.
Indipendentemente dal sistema AI utilizzato – che sia Midjourney, DALL-E 3, Adobe, o altri – il problema persiste. Se richiedi un’immagine di un pappagallo, riceverai una rappresentazione eccezionale. Tuttavia, una seconda richiesta relativa allo stesso pappagallo probabilmente risulterà in un’altra splendida, ma diversa, immagine. Questo problema è ancor più evidente con i personaggi umani, dove le differenze sono più facilmente percettibili rispetto a quelle tra animali come scoiattoli o leoni.
Attualmente, quindi, l’AI non supporta efficacemente la creazione di “personaggi coerenti”. La maggior parte degli utilizzatori di Chat GPT, anche a livelli professionali avanzati, non possiede ancora le competenze per realizzare e mantenere tale coerenza. Questo può essere dovuto al fatto che molti sono già soddisfatti dei risultati ottenuti dall’AI, nonostante la loro qualità mediamente mediocre, preferendo la comodità di un prodotto immediato, seppur non eccellente, al laborioso processo creativo tradizionale.
Ma ciò che fa la stragrande maggioranza delle persone non definisce o delimita il potenziale di uno strumento. Spingendosi oltre il livello standard alla ricerca di soluzioni più avanzate, diventa possibile persino il “Consistent Characters” con DALL-E 3.
Nel panorama dell’illustrazione e del fumetto, l’expertise di un disegnatore o un illustratore professionista ha sempre rappresentato la scelta prediletta per la creazione di storie visive. Questa preferenza deriva dalla loro capacità di mantenere coerenza e qualità, nonostante i tempi di realizzazione più lunghi e i costi più elevati. Tradizionalmente, solo editori benestanti potevano permettersi di commissionare tali opere, lasciando blogger e narratori indipendenti in cerca di alternative creative a causa dei limiti economici e temporali.
Tuttavia, il panorama sta cambiando rapidamente. Grazie a strumenti come Chat GPT e DALL-E 3, anche i blogger, i marketer, e gli scrittori emergenti possono ora creare sceneggiature accompagnate da immagini che raffigurano contesti, ambientazioni, mondi fantastici e personaggi coerenti. La velocità è una componente cruciale in questo cambiamento: in un solo giorno, è possibile generare centinaia di bozze e tavole, offrendo una vasta gamma di opzioni tra cui scegliere per meglio rappresentare specifici momenti della narrazione.
In un webinar premium che terrò domenica 3 dicembre alle 18:00, «Creare storie illustrate con personaggi coerenti», mi dedicherò a esplorare più a fondo questa tematica, con particolare attenzione alla coerenza dei personaggi. Ci sono ancora 5 posti disponibili per chi desidera conoscere e approfondire le mie tecniche avanzate.
Per dare un’anticipazione, ecco una selezione di immagini create con DALL-E 3. Si tratta di un personaggio che ho chiamato la “Bellissima mistica dal mantello viola”, inserita in vari contesti e azioni, con un focus particolare sul mantenimento della coerenza del personaggio. Questo mostra come, anche in un ambito precedentemente accessibile solo a pochi, ora si aprano opportunità di creatività e narrazione visiva a una platea molto più ampia.
La bellissima mistica
Ho creato questo personaggio (per la precisione, la versione precedente a quello che riporto qui sopra) per Morena, una mia cliente che sta sviluppando un bellissimo blog con una serie di racconti anche fantasy.
Applicando le mie tecniche di Consistent Characters con DALL-E 3, ho deciso di realizzare delle immagini con delle variazioni. Per esempio, ho deciso di spostarla nel suo studio. Eccola:
Poi, ho pensato che dopo aver letto e lavorato nel suo studiolo, forse avrebbe potuto desiderare di farsi una bella corsa con il suo destriero, nero e maestoso. Così, l’ho portata giù nelle stalle.
Ed eccola al galoppo per i campi della sua terra:
Quel fiume laterale porta a un lago. O almeno così l’ho immaginata. E lei, la bellissima mistica dal mantello viola, arriva proprio a quel lago, dove l’aspettano delle cascate meravigliose. Decide di farsi un bagno. Si spoglia. Ma attenzione, è una donna di altri tempi. Quindi, si toglie solo il mantello, il bustino e il cappuccio. Eccola a spalle scoperte:
Dopo una giornata così ricca di impegni e attività, ho pensato che fosse il momento di portarla a letto. Che avete capito!? A dormire. Lei.
Come anticipato, è innegabile che l’opera di un illustratore professionista avrebbe probabilmente aderito più strettamente al principio dei “Consistent Characters”. Tuttavia, analizzando le immagini che ho condiviso, è evidente che, nonostante qualche lieve differenza, il risultato finale è notevolmente soddisfacente.
Riflettiamo un attimo: quanto tempo avrebbe impiegato un illustratore per realizzare queste immagini? E quale sarebbe stato il costo? Indipendentemente dalle vostre supposizioni, è improbabile che si avvicinino alla rapidità e all’efficienza del mio metodo: appena 10 minuti.
Va sottolineato che non si tratta solo di scrivere un prompt: c’è un’arte dietro l’uso efficace di questi strumenti. La padronanza di specifiche tecniche e conoscenze è fondamentale per ottenere risultati di questo calibro.
Queste competenze sono ciò che mi propongo di condividere nel webinar che terrò domenica 3 dicembre. Sarà un’occasione unica per i 10 partecipanti che si uniranno a noi, per imparare a sfruttare al meglio le potenzialità di queste innovazioni tecnologiche nel campo dell’illustrazione e della narrazione visiva.
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