Sono particolarmente immerso nello studio dei video in stile documentario non solo per il webinar di lunedì prossimo, 7 febbraio, ma anche per la straordinaria risposta che effettivamente stiamo ottenendo dal pubblico delle varie nicchie di mercato in cui operano i miei studenti in tutoraggio.
L’ultimo video che abbiamo messo in campagna è quello di Elena De Gennaro sull’esoterismo egizio, un tema inusuale e delicato che al pari di altri che abbiamo lanciato alcuni mesi fa mi teneva in ansia rispetto alla sensibilità del pubblico.
E invece, vuoi per l’ottimo lavoro testuale di Elena (e per la sua competenza sull’argomento), vuoi per un’indovinata scelta di clip, musiche, immagini e ritmo della narrazione e del montaggio, la campagna sta raccogliendo un successo strepitoso. Oserei dire quattro, cinque spanne in più a quelli già realizzati precedentemente.
So di dover fare i conti con una serie di carenze strutturali e strumentali. Riempiamo i vuoti scenografici con clip di archivio e immagini di stock. Dobbiamo lavorare con budget che non sono neanche lontanamente paragonabili al più misero e parsimonioso progetto documentaristico di tipo tradizionale. Probabilmente, con i pochi soldi spesi dai miei assistiti per ottenere un video che funzioni, non potremmo neanche coprire il noleggio di un set di luci o di un furgone per gli spostamenti.
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Ma quello che funziona e che abbiamo la sensazione possa cambiare per sempre il modo di fare marketing, è l’idea narrativa… indipendentemente dagli strumenti con cui viene realizzata.
Cercavo degli spunti per aiutare disegnatori, pittori e artisti che hanno chiesto il mio tutoraggio per realizzare una comunicazione più efficace e moderna, e mi sono imbattuto in alcuni documentari brevi da cui credo possiamo imparare qualcosa.
The Self Practice
“The Self Practice” è un breve documentario, che mostra il processo creativo che sta dietro le opere d’arte della canadese Jen Mann. L’ho trovato particolarmente interessante.
Jakobstad
Allo stesso modo, sono rimasto molto affascinato dal piccolo documentario che mostra l’artista finlandese Andy Sundqvist. Suggestivo è il silenzio. Niente musica, nessuna voce fuori campo. Solo il rumore del pennello sulla tela.
Chloe Early Suspended
Quello della statunitense Chloe è un video promo più classico. Musica, immagini, girato, voce narrante fuori campo che coincide con quella dell’artista che di tanto in tanto entra nella ripresa a mo di intervista.
Le sue opere meravigliose mostrano ragazze sospese nel vuoto. Il video fa capire come funziona questo processo.
Jim Carrey e il suo bisogno di colori
Una star di Hollywood che decide di mettersi a dipingere? Non è l’unico e non sarà l’ultimo. Ma quello che ci interessa è il video che racconta questa storia.
Osservatelo attentamente. Voce fuori campo (la voce di Dio), girato, immagini, e poi voce in campo, quella di Jim, che si porta dietro tutti i rumori di fondo. Il documentario deve lavorare con gli elementi della realtà, tenersi una ripresa tremante, il suono della strada, una porta che sbatte.
Non sarebbe un documentario, se ogni scena o suono fossero realizzati alla perfezione in un contesto incontaminato. È invece qualcosa che funziona proprio perché cerca di proiettare al grande pubblico una realtà non modificata.
Documentare è mostrare sic et simpliciter.
Ed è per questo che lo script quasi sempre non nasce prima dalla fantasia dell’autore, ma dopo, dalla sistemazione del girato o del materiale raccolto.
Ma di questo parleremo più dettagliatamente lunedì prossimo al webinar “Il video documentario per la tua azienda e per i tuoi lanci”.
Teleconferenza – Lunedì 7 febbraio 2022, ore 22.00
Il video documentario per la tua azienda e per i tuoi lanci
Come pensarlo, come scriverlo, come realizzarlo.
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